objavljeno 31. avgust 10

nedelja, 07. november 2010, ob 21:00, KINO ŠIŠKA CARIBOU (City Slang/ CND)

====================================================
Cena vstopnice: 12 EUR/ 15 EUR na dan koncerta
Predprodaja: vsa prodajna mesta Eventim-a, internetna prodaja: www.eventim.si

Kataman, Kino Šiška in Buba Booking & Promotion predstavljajo CARIBOU (City Slang / Can).

Dan Snaith aka Caribou (ex Manitoba), eden najbolj samosvojih in cenjenih glasbenih producentov zadnjega desetletja, bo ponovno navduševal ljubljansko občinstvo – tokrat na krilih novega albuma Swim in z osveženo live zasedbo, v kateri si poleg Dana bobne, elektronske inštrumente, kitare in vokale izmenjavajo še Ryan Smith, John Schmersal in Brad Weber. Če mislite, da poznate Caribou, še enkrat premislite. Kljub temu da so Caribou in njihova prejšnja inkarnacija Manitoba že navduševali na ljubljanskih odrih, vam bo zvok novega albuma Dana Snaitha z naslovom Swim razširil mavrični spekter glasbenih širjav in užitkov v magičen spoje elementov indie rocka, elektronske plesnosti, sonične psihadelije in vizualnih ekstravaganc.

Če obstaja kakršna koli povezava s prejšnjim albumom, Andorra, jo najdemo v navdušujočih eksplozijah zvoka, ki utripajo v njegovi zadnji skladbi po imenu ‘Niobe’. Od tod nas kontinuum na nek način pripelje do leta 2010, vendar ta finalna skladba ponudi le skromne namige glede Cariboujeve prihodnosti. Od otvoritvene živahne poskočnice ‘Odessa’ do veličastne odisejade v ‘Jamelia’ je kristalno jasno, da je Caribou napravil gromozanski korak naprej, navzgor in vstran.

Ko so tirnice Cariboujevih prejšnjih treh albumov iz psihedeličnih čudežnih dežel pripeljale do tega, da ga je zasedba The Flaming Lips povabila, naj pripravi “nekaj posebnega za festival ATP NYC v septembru 2009,” je Dan zbral 15-člansko zasedbo, v kateri so sodelovali glasbeniki, kot je Marshall Allen (vodja zasedbe Sun Ra Arkestra) v okviru 5-članske sekcije trobil, poleg njega pa še Kieran Hebden (Four Tet), Jeremy Greenspan (Junior Boys), Koushik, Luke Lalonde (Born Ruffians), štirje bobnarji, gong, sintetizator, vibrafon in vsi, ki so kdaj s Cariboujem nastopali v živo, kar je pripeljalo do najbolj epskega Cariboujevega nastopa vseh časov. “Zame je bilo sanjsko, da sem to lahko izpeljal s pomočjo svojih prijateljev in Marshalla Allena, ki je na odru razturaval pri svojih 85-ih,” Dan omedleva od navdušenja. “Upam, da nam bo to uspelo še kdaj, vendar se na nek način zdi kot logičen zaključek nekega poglavja v moji glasbi, ki so ga zaznamovali gromozanski, zmedeni, psihedelični posnetki.”

Dan se je pri svojih najnovejših posnetkih zaprl v klet s kopico izvedensko zasnovanih rejversko obarvanih zvokov, ki so polni duše. To pa še ni vse. Dan kot skladatelj določenega ugleda svojega edinstvenega pristopa ni prepustil orgiji tehnološkega užitka – čeprav njegova glasbena alkimija nudi zadosti evforije. Dan iz svojega stališča pravi: “Zame je bilo pri tej plošči najpomembnejše najti svoj lasten zvočni besednjak. Zato sem ponosen na ta album.” Album Swim prekipeva od vznesenih biserov z žarečo teksturo, ki so produkcijsko izjemno zloščeni – potem pa vam srce kar stisne od njegovih čustvenih, zamišljenih sanjarij o času, ki mineva, o družinski preteklosti in o razpadajočih razmerjih. “Vsebuje pesmi o skupnem staranju parov, o ločitvi in samoti v starih letih, vendar so besedila večinoma precej abstraktne skice situacij, ki se odvijajo v moji glavi.” Ne moremo se spomniti nobenega drugega multi-inštrumentalista / producenta / tekstopisca / pevca / aranžerja / skladatelja, ki bi bil sposoben vse te talente izkoristiti za kaj tako čudovito dih-jemajočega, hkrati pa tako plesnega, kot je tega sposoben Dan Snaith.

V prepričanju, kako poseben je Caribou, pa nismo sami. Ko je Dan leta 2008 prejel prestižno nagrado Polaris Music Prize (kanadsko repliko na Mercury Music Prize, pri čemer je premagal zasedbe, kot sta Black Mountain in Holy Fuck), se je odločil, da bo s pomočjo denarne nagrade svojo etiko domače produkcije popeljal za nivo više. Ko je Lukea Lalondeja iz zasedbe Born Ruffians’, povabil da odpoje pesem ‘Jamelia’, in Davida Wrencha (iz zasedbe Julian Cope's Black Sheep, ki hkrati preučuje in samostojno snema uporne pesmi iz obdobja od 16. do 18. stoletja v slogu doom metala) povabil, da prispeva svoje mešalne spretnosti v studiu Bryn Derwen v Walesu in v studiu Jeremyja Greenspana Pistachio v domačem Hamiltonu (Ontario), je album Swim pridobil širokozaslonsko, avdiofilsko globino, kakršne na prejšnjih, prijetno zanikrnih Cariboujevih albumih Andorra in Up in Flames ni bilo slišati.

“Navdušil sem se nad idejo, da bi delal plesno glasbo, ki bi bila tekoča, ki bi se prelivala nazaj in naprej, zvoki pa bi pljuskali naokrog po različnihintonacijah, barvi, zamahu ... Plesno glasbo, ki bi zvenela, kot da je narejena iz vode, in ne iz kovinskih stvari, tako kot zveni večina plesne glasbe,
”pravi Snaith. In šmenta, kako zelo mu je uspelo! Tu imamo tako zelo veliko vrhuncev in nepozabnih presežkov. Od nekoliko bolj ziheraških Danovih vokalnih posnetkov, vpletenih v veličastno vrtinčenje, do zvočnega sunka v posnetku ‘Kaili’ in neumorno brbotajočega nalezljivega ‘Sun’. Usklajeno poigravanje flavte in tolkal se na posnetku ‘Leave House’ ujame s čudovito napihnjenim Danovim vokalnim insertom, ki se v posnetku kar naprej pojavlja in izmika ter nas spravlja v pravo vročico. Potem pa je tu še groza v slogu Johna Carpenterja, s katero nas v posnetku ‘Found Out’ preganja sam Dan Snaith z ubijalskimi kitarskimi solažami.

Pa sploh še nismo prišli so vrhunca albuma v pojavi ‘Hannibala’ s sekcijo trobil (podrobneje v nadaljevanju), ki v norijo vnašajo tople in živahne instrumentalne vložke. Ta posnetek se zdi skoraj popoln, enako pa velja za ‘Bowls’ z njegovim tekočim basom, jecljajočimi tibetanskimi posodami in
tolkalskim ropotom, za katerega se včasih zdi, da dobesedno izginja (James Holden se je takoj, ko je slišal posnetek, strinjal, da naredi remiks). Pri vsem skupaj močno pomaga tudi dejstvo, da zveni, kot bi glavno besedo imela Dorothy Ashby! Zadnji posnetek, ‘Jamelia’ (da, če hočete, se lahko imenuje po njej) vse elemente sestavnih delov na najboljši možen način pripelje do kritične točke. Učinek in moč tega posnetka sta preprosto neverjetna, kar še posebej velja za bliskajoče godalne fragmente, ki bodejo iz mešanice. Zadnja dva posnetka bosta obveljala za mejnike produkcije v letu 2010.

Ko je Dan zbiral vse glasbenike za Cariboujevo ekstravaganco na festivalu ATP, se je srečal s kvartetom iz Toronta, ki izvaja free jazz. Colin Fisher (tenor saksofon), Kyle Brenders (bas klarinet in sopran saksofon), Rob Piilonen (flavta) in Steve Ward (pozavna), so takoj po nastopu na festivalu ATP v Torontu posneli svoje dele. Njihov prispevek je še en pomemben premik na Cariboujevi poti.Letos bomo priča tudi bistveni spremembi Cariboujevih nastopov v živo. Ker je tehnologija končno dohitela njegove ambicije glede koncerta, bodo na odru še vedno štirje glasbeniki, vendar bo dinamično sodelovanje med vizualijami, elektroniko in živo glasbo povsem fleksibilno. “Zdaj lahko na odru izvedemo kombinacijo, kot bi jo zmiksal producent. Celo bolje, kot bi to naredil kakšen Lee Perry, ker je zdaj mogoče prilagoditi skoraj vse – ne samo tisto, kar se nadzoruje na mešalni mizi.
Zdaj lahko zagotovimo tisti prelivajoč občutek in nepredvidljive zvoke, ki so neprestano izpostavljeni spremembam.” Pravijo, da traja nekaj let, preden se novo stoletje prebudi ... pa ga imamo. Ste pripravljeni na novo cariboujevsko prihodnost?

www.myspace.com/cariboumanitoba

objavljeno 31. avgust 10

sobota, 04. september 2010, ob 21:00, KINO ŠIŠKA
ANBB - Blixa Bargeld & Alva Noto

====================================================
Cena vstopnice: 15 EUR / 20 EUR na dan koncerta
Predprodaja: vsa prodajna mesta Eventim-a,
internetna prodaja: www.eventim.si

Kino Šiška in Kataman najavljata koncert Blixe Bargelda in Alva Nota / ANBB.

Ikona alternative osemdesetih Blixa Bargeld (pevec in vodja skupine Einstürzende Neubauten in kitarist skupine Nick Cave and the Bad Seeds) in eden od vodilnih producentov eksperimentalne elektronike ter audio-vizualni umetnik Alva Noto (Carsten Nicolai) v edinstvenem živem spoju abstraktne elektronike in konkretnega vokala, liričnega ambienta in hrupne ritmike, digitalne subtilnosti in organske surovosti.

Impulzivni živi nastop Blixe Bargelda in izdelane ritmične strukture in zvočne pokrajine Alva Nota se spajajo v presenetljiv in nepričakovan rezultat. Ko obdelujeta svoj lastni eksperimentalni material, okrepljen s spontanostjo Bargeldovega glasu ob živem nastopu, pa tudi ko na edinstven način reinterpretirata brezčasne pesmi mojstrov kot sta Bob Dylan in Harry Nilsson, svojemu občinstvu ponudita izvrstno in navdihujočo glasbeno mešanico.

»Kristalne formacije hrupa, stavki, besede, zlogi čistega zvoka so izolirani, dokler ne izgine normalni smisel in se lahko pojavijo nove, nepričakovane abstrakcije. [...] Najbolj sugestivna in niansirana verzija pesmi »I Wish I Was a Mole in the Ground«, odkar jo je zapel Bob Dylan.« Sam Davies (revija The Wire, 12/09)

Alva Noto in Blixa Bargeld, dolgoletna prijatelja in vzajemna občudovalca ustvarjanja drug drugega, sta s tem skupnim projektom sta prvič nastopila septembra 2007, ko sta imela poseben nastop v studiih Recombinant Media Labs v San Franciscu. Od tedaj so sledili številni posnetki, pet skladb je letošnjo pomlad izdala založba Raster-Noton – ep z naslovom Ret Marut Handshake (r-n 120). V okviru evropske turneje ob izidu te plošče bosta obiskala tudi Kino Šiška!

Alva Noto
Vizualni umetnik in elektronski glasbenik Carsten Nicolai (rojen leta 1965 v mestu Karl-Marx-Stadt) nastopa in snema pod psevdonimoma Noto in Alva Noto. Njegove žive nastope, polne močne sinestezije, saj minimalne elektronske zvoke kombinira z vizualizacijami v realnem času, so opisovali kot »glasbo kovinskega stroja, najlepšo od vseh«. Alva Noto je nastopal na mnogih prestižnih prizoriščih po vsem svetu in prejel je številne zelo priznane nagrade za umetnost in elektronsko glasbo. Sodeloval je z umetniki kot so Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda, Mika Vainio, Michael Nyman in Thomas Knak. Z Olafom Benderjem in Frankom Bretschneiderjem je leta 1999 ustanovil založbo Rasternoton, hkrati pa je tudi vodja skupine Signal, prve »super skupine« te založbe.

Blixa Bargeld
Blixa Bargeld se je rodil leta 1959 v Berlinu. Leta 1980 je ustanovil skupino Einstürzende Neubauten, med leti 1984 in 2003 pa je bil hkrati tudi kitarist v skupini Nick Cave and the Bad Seeds. Nastopil je na številnih koncertnih turnejah po Evropi, Severni in Južni Ameriki, Avstraliji in na Japonskem. Dejaven je na skoraj vseh področjih interpretativne umetnosti kot skladatelj, pisec, igralec, pevec, glasbenik, umetnik performansa in predavatelj.

Preberite intervju, ki sta ga ANBB dala za londonski magazin The Wire:
http://www.thewire.co.uk/articles/4469/?pageno=1

www.blixa-bargeld.com
www.alvanoto.com
www.raster-noton.net/anbb
www.myspace.com/alvanotoblixabargeld

objavljeno 20. maj 10

sobota, 29. maj 10 ob 21.00, KINO ŠIŠKA
XIU XIU (Kill Rock Stars/ZDA)

====================================================
Vrata: 21.00, koncert: 22.00
Vstopnina: 10 eur, na dan koncerta 13 eur
Predprodaja: vsa prodajna mesta Eventim-a, internetna prodaja: www.eventim.si
====================================================

Po eksplozivni koncertni predstavi benda Deerhoof prihaja k nam še en koncertni biser ameriške neodvisne glasbene scene iz ene največjih indie založb Kill Rock Stars, katere zaščitni znak so tudi Gossip, Bikini Kill, Stereo Total...: Xiu Xiu!

Xiu Xiu je eksperimentalna art pop zasedba, ki se po petih letih zopet vrača v Ljubljano in sicer z albumom Dear God, I Hate Myself, tokrat s še bolj odbitimi, ostrimi ter brutalnimi besedili svojega pevca Jamieja Stewarta. Briljantni in razburljivi kot vedno, z vrsto konfrontacijske nedotakljive intimnosti.
Skupino sta leta 2000 formirala Cory McCulloch in Jamie Stewart, ime pa sta si izposodila iz filma Xiu Xiu: The Sent Down Girl režiserke Joan Chen.

Ustvarjanje kalifornijske zasedbe Xiu Xiu zaznamujeta eksperimentalen pristop k pop in rock glasbi, ki se v veliki meri opira na različne žanre, vključno s post punkom, synthpopom, noisom, technom, azijsko udarno in sodobno klasično in ljudsko glasbo. Intimna in brezkompromisna besedila pevca Jamieja Stewarta pa pripovedujejo o obupu, stanjih čustvene izpraznjenosti in drugih temnih občutjih.
Kar se tiče sodobnega post punka, ga Xiu Xiu postavljajo na glavo s čudnimi rezi v glasbi, instrumentalnimi orkestracijami in nepričakovanimi aranžmaji.
Imajo veliko skupnih točk s kolegi Deerhoof, vsaj kar se tiče sprevračanja splošno sprejetih pop vzorcev v kaotičen, a dostikrat všečen koktajl.

Album Dear God, I Hate Myself je briljantna gothic pop stvaritev z novo stalno članico Angelo Seo (klavir, klavijature, bobensko programiranje) in s Chesom Smithom (John Zorn, Terry Riley, Marc Ribot, Secret Chiefs 3) ter je v celoti sproduciran izpod prstov frontmana Jamieja Stewarta in Grega Saunierja (bobnar/klaviaturist divjih Deerhoof).

Xiu Xiu slovijo po intenzivnih, virtuoznih nastopih, obarvanih v spektru od akustičnih do elektronski barv, s katerimi nas prepričajo, da je tudi pop lahko umetnost. Pop, ki nas izziva, da pogledamo globoko v svojo čustveno plat osebnosti in razkrijemo nedotakljivo intimnost našega časa.

Naj še kot zanimivost povemo, da so Xiu Xiu točno mesec dni pred ljubljanskim nastopom na Donaufestu v avstrijskem Kremsu z Deerhoof zaigrali celotni kultni album Unknown Pleasures skupine Joy Division.

Povezave:
http://www.xiuxiu.org
http://pitchfork.com/news/
37780-deerhoof-and-xiu-xiu-to-cover-joy-divisons-iunknown-pleasuresi/
http://www.myspace.com/xiuxiuforlife
http://killrockstars.com/
http://www.kinosiska.si/
http://www.kataman.org

objavljeno 9. april 10

Con-fine aperto: Mikrokolektyw (Poljska), Alzheimer Trio - Ljubljana / AKC Metelkova mesto / Menza pri koritu

Promocija zgoščenke "Live at Stanica" - Torek, 13.4. ob 22.00 v Menzi pri koritu

PMIKROKOLEKTYW (Poljska):
Artur Majewski - trobenta
Kuba Suchar - bobni

Alzheimer Trio (Slovenija):
Matjaž Manček - električna kitara
Tomaž Grom - kontrabas
Marjan Stanič - bobni

Iz recenzije albuma "Live at Stanica" na Radiu Študent:

"Nastop naj bi služil tudi promociji plošče, ki je izšla v 500 izvodih pri založbi Vytvornia Om, katere katalog se v glavnem povezuje z zasedbo Robotobibok. Mikrokolektyw je namreč zrasel ali še bolje, odskočil, prav iz z elektronskim jazzom nagroovanega poljskega benda, katerega smo v preteklosti pri nas že lahko slišali.
Natančneje Mikrokolektyw sestavljata trobentač Artur Majewski ter bobnar Kuba Suchar. V duetu sta se odpravila improvizacijskim dogodivščinam naproti že pred šestimi leti, na tej poti pa sta sodelovala tudi že z Robom Mazurekom ter njegovima Sao Paolo Underground in Exploding Star Orchestra. S pomočjo samplerja in minimooga pogojno še vedno ostajata zvesta svoji matični zasedbi, kar še dodatno izpričujejo pogosti trenutki razgibane ritmike v njuni glasbi. Turnejo s slovenskim Alzheimer Triom je imel Artur menda že pol leta v mislih, ko je povsem nepričakovano prejel obvestilo, da se jima bo prav Alzheimer Trio pridružil na koncertu v slovaški Zilini..."

Celotna recenzija se nahaja na: http://www.radiostudent.si/article.php?sid=22681

Tri leta po naključnem in navdihnjenem srečanju na odru kluba Stanica v Žilini, je torej pri poljski založbi izšel album s posnetki pričujočega špila, obe zasedbi pa se bosta ponovno združili in prepletli svoje improvizacije.

www.myspace.com/mikrokolektyw
www.sploh.si/alzheimer.html
http://www.myspace.com/alzheimertrio

Produkcija Zavod Sploh, v sklopu cikla Con-fine aperto.

objavljeno 6.november 09

KATAMAN in DEFONIJA predstavljata:
NEVERS & C. SPENCER YEH

Dvojni koncert vrhunske proste improvizacije

Ponedeljek 2.11. ob 21.00, Menza pri koritu

Vstopnina: 5 eur

Pestro aktualno dogajanje v ponudbi koncertov radikalne kreativne glasbe bo dopolnila še avstralsko-francosko-tajvanska naveza, ki nam v novi lući predstavlja dva že stara znanca: Clare Cooper, ena od bolj izpostavljenih osebnosti mlajše berlinske impro scene, katere izjemno ubiranje harfinih strun smo poslušali dve leti nazaj na Mestu žensk, bo tokrat igrala na kitajsko glasbilo guzheng in v družbi Jean-Philippa Grossa, ki smo ga v različnih zasedbah v Ljubljani videvali nekaj let nazaj ob priliki njegove daljše rezidence.

Premierno pa Ljubljana gosti vsestranskega improvizatorja tajvanskega rodu, ki je širšo pozornost pritegnil predvsem s svojim nojzerskim projektom Burning Star Core, tokrat pa se nam bo C. Spencer Yeh predstavil s solo improvizacijo na violini

NEVERS
Jean-Philippe Gross, elektronika
http://jxpx.free.fr
Clare Cooper, guzheng
http://gutstring.net

NEVERS je nemirni klobčič žic in strun. Duo odkriva stične točke med Grossovimi cenenimi mikrofoni, mešalko, radio sprejemnikom, fidbekom in Clarinim intenzivnim perkusivnim tretmajem antičnega kitajskega strunskega inštrumenta guzheng. Mestoma se rezultat sliši kot goreči bolšji trg, mestoma pa se zdi, da poslušamo ojačani pogrebni marš insektov.
Od abstraktne elektronike, preko improvizacije razpete med minumom in maksimumom nam duo Nevers prinaša zahtevno, vendar intimno in subtilno novo glasbo.

Oba, Clare Cooper in Jean-Philippe Gross, v zadnjih 7-ih letih neumorno koncertirata po Evropi in drugod, si nabirata sodelovanja z najimenitnejšimi svetovnimi improvizatorji, hkrati pa sta dejavna pri organizaciji koncertnih dogodkov in festivalov v Metzu, Sydneyu in Berlinu

C.SPENCER YEH, amplified violin

PHOTO: http://www.dronedisco.com/bxc/tour/images/bxc_nikki_Alrg.jpg
RECENT VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=XQiDeJGA448
SOUNDS: http://ubu.com/sound/yeh.html
http://www.myspace.com/cspenceryeh

C. Spencer Yeh improvizira na akustično violino, amplifikacijo pa uporablja le za ojačitev harmonskega in teksturnega zvočnega fenomena, ki ga izvablja brez efektov in preparacij dotičnega inštrumenta - le s pomočjo rok in loka.

Yeh je znan najbolj po svojem free noise bendu Burning Star Core, s katerim je sodeloval tudi z glasbeniki in bendi kot so Comets On Fire, Thurston Moore in Chris Corsano. Kot improvizator se spušča v fizično izčrpajoča, neprizanesljiva raziskovanja mejnih zvočnih fenomenov, dolga lista njegovih sodelavcev pa med drugimi vključuje tudi Evana Parkerja, Tonyja Conrada, Thurstona Moora in Jandeka.

BLUR.ID.ER Mixed Media Festival v Catanii

Obveščamo vas o festivalu BLUR.ID.ER., ki ga Kataman organizira skupaj z organizacijo Core Design in Centrom sodobne kulture Zo v Catanii na Siciliji.
Festival se odvija v četrtek, 4. in petek, 5. junija v Centru Zo, ki velja za enega najprodornejših in agilnih sodobnih umetniških institucij v Italiji.
Namen festivala je predstavitev audio-vizualnih umetniških projektov z močnim performativnim nabojem, ki iščejo in prakticirajo kar najtesnejše povezave med zvočnim in vizualnim.
Festival bo v Catanio pripeljal nekatere mednarodno uveljavljene umetnike in jih povezal z lokalno in regionalno sceno audiovizualne produkcije in akcije.

Na festivalu bodo nastopili:

NotTheSameColor - Dieb13 & Billy Roisz (Dunaj)
Elio Martusciello (Rim)
Domenico Sciajno (Palermo)
ManRa - Raffaella Piccolo & Matjaz Mancek (Catania/Ljubljana)
Marco Pianges (Catania)
CaneCapovolto (Catania)

Več informacij lahko najdete na linkih ki so posejani po spodnjem newslettru.
V kratkem sledi še celotna informacija v angleščini.

Spletna stran festivala: http://www.manra.info
Spletna stran centra Zo: http://www.zoculture.it

Najbližja pot iz Ljubljane do Catanie in nazaj je preko tržaškega letališča za piškavih cca 200e v obe smeri.
Morje je segreto, Etna pa tudi...

Več informacij ->

Osvežen foto arhiv
Murcof
25.5.09: Cankarjev dom

Več informacij ->

Kataman Glasbena Akcija sproža koncertni cikel LINK 09, ki v naslednjih tednih in mesecih uokvirja štiri vrhunske zvočne dogodke v tri vrhunske festivale:

1. Nôze (Circus Company, Pariz) v okviru Festivala Pomladi

http://www.myspace.com/nozecircus
http://www.festivalpomladi.com/noze.html

8. maj 2009 - Ploščad SEM, Nova Metelkova

"Glasbena hedonista, ki sta postavila nove standarde elektronskega performensa!"
Dobri dve leti po tem, ko sta pariška hedonista v režiji Katamana navdušila občinstvo kluba K4, se v Ljubljano vračata z novim materialom in zavzemata glavni oder Festivala pomladi. 

Koproducent: Društvo Codeep 

2. Jan Jelinek Groupshow (~scape, Berlin) v okviru Festivala Pomladi

http://www.myspace.com/thegroupshow
http://www.scape-music.de//Release/details/scape/scape58
http://www.festivalpomladi.com/jelinek.html

8. maj 2009 - Menza pri koritu, Metelkova

Eden od nosilcev berlinske eksperimentalne elektronike se v Ljubljano vrača že tretjič (oktober 2001 -  Salon Minimal - produkcija Zavod Projekt Atol; oktober 2006 - Menza pri koritu - produkcija Kataman), tokrat v skupinskem projektu (Hanno Leichtmann - bobni, Andrew Pekler - električna kitara) skozi večurni improvizirani elektro-akustični nastop predstavlja novoizdani album The Martyrdom  Of Groupshow (~scape 58).

Koproducenti: Društvo Codeep, Zavod Projekt Atol

3. Murcof (The Leaf Label, Mehika) v okviru Festivala Zvočnih Umetnosti

http://www.murcof.com
http://www.youtube.com/watch?v=DguFkp4qKRE

25. maj 2009 - Cankarjev dom, Kosovelova dvorana

Fernando Corona alias Murcof, varovanec londonske založbe The Leaf Label, se je s sublimnim povezovanjem avantgardne elektronike in klasične glasbe uveljavil kot eden najbolj uglednih in vplivnih inovatorjev v polju sodobne elektronske glasbe. V Sloveniji se premierno predstavlja s programom, ki zajema dela z njegovih zadnjih albumov Cosmos in The Versailles Sessions v kombinaciji s še neizdanim materialom.
Premierno v Ljubljani!

Koproducenti: Zavod IRZU, Cankarjev dom

4. Mats Lindstrom & Anna Koch (Stockholm) - One/Scratch Memory - glasbeno-gibalni performens v okviru festivala Svetlobna Gverila

http://www.myspace.com/matslindstrom

17. junij 2009 - atrij Mestnega muzeja Ljubljana

Delo One je zvočni umetnik Mats Lindström zasnoval po naročilu stockholmskega muzeja Moderna Museet in premierno izvedel kot One (for David Tudor) na mednarodnem simpoziju "Art of Robert Rauschenberg" leta 2007.
Mats Lindström je zvočni umetnik in raziskovalec, dela v polju žive elektronike in intermedije. Od leta 2004 je umetniški direktor švedskega Instituta za elektroakustično glasbo.

Anna Koch je švedska plesalka / koreografinja z mnogimi izkušnjami ter sodelovanji v poljih sodobne umetnosti, teatra in elektronske eksperimentalne glasbe. Od leta 2006 je direktorica eksperimentalne umetniške platforme Weld v Stockholmu.

Koproducenti: Strip Core / Forum Ljubljana, Mestni muzej Ljubljana, KAPA

Vsi našteti dogodki so del Katamanovega koncertnega cikla LINK 09, ki ga podpirata Mestna občina Ljubljana in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.

Več informacij in gradiva sledi ...

Objavljeno 12.november 08

Kataman predstavlja Pateras/Baxter/Brown Trio v Catanii

Kataman v sodelovanju z Oddelkom za lingvistične študije Univerze v Catanii organizira nastop izjemnega avstralskega tria Pateras/Baxter/Brown:

Ponedeljek, 17.11.08, Monastero del Benedettini: Catania:
Anthony Pateras: preparirani klavir, Sean Baxter: tolkala, David Brown:
preparirana kitara
Anthony Pateras, ki je pri nas nastopil že 3x (1 xsolo preparirani klavir, 2 x v duetu z Robinom Foxom) je tokrat svoj radikalni preparirani trio popeljal na obsežno evropsko turnejo, ki jo deloma izvaja v ekskluzivnem paketu The Necks & Pateras/Baxter/Brown. Večer je - po odmevnem nastopu dunajskega tria God Enough For You 10.10. v klubu Mercati Generali - drugi v seriji dogodkov, ki jih organizira Katamanova izpostava v Catanii.

http://www.agendabda.unict.it
http://www.anthonypateras.com

Objavljeno 12.november 08

Objavljeni foto vtisi z oktobrskih katamanovih dogodkov



foto vtisi ->

Objavljeno 14.oktober 08

Kataman najavlja:
SYNES-TENSION
Večer umetniške sinestezije / tenzije
Ponedeljek, 20.10. ob 21.00, Menza pri koritu/Metelkova

-> Sinestesia Project (It/Slo) - audiovizualni performens
Raffaella Piccolo - live painting, video, teksti
Renato Miritello - vokal
Matjaž Manček -  glasba

-> Axel Doerner & Diego Chamy (Berlin) - glasbeno(plesni) performens
Axel Doerner - trobenta
Diego Chamy - Diego

Dva projekta - dva pristopa k soočanju različnih izraznih praks

zvok <-> beseda <-> slika <-> gib <-> video
medsebojno součinkovanje / medsebojna napetost

več o dogodku ->

Objavljeno 12. september 08

5.10., 20.10. in 5. 11. v Menzi pri koritu:

Koncertna serija LINK v jeseni 2008

1. KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF (Staubgold/ DE)

Nedelja, 5. oktober ob 21.00 v Menzi pri koritu

Meditativne, cineastične zvočne pokrajine s tek-tonskimi pretresi in vulkansko aktivnostjo.

Edinstvena glasbena združba Kammerflimmer Kollektief iz plemenite skupnosti Staubgold (Ekkehard Ehlers, No Neck Blues Band, Mapstation, Thilges 3, Autistic Daughters, ...) se pri nas premierno predstavlja v svoji koncertno utečeni "trio" inačici:

Thomas Weber (električna kitara, elektronika) Heike Aumüller (harmonium, vokal, sintetizator, tolkala) Johannes Frisch (kontrabas in tolkala).

več o Kammerflimmer Kollektief ->

na spodnjih naslovih:

http://www.kammerflimmer.com
http://www.myspace.com/kammerflimmerkollektief

2. AXEL DOERNER & DIEGO CHAMY (C3R / Berlin)

Ponedeljek, 20. oktober v Menzi pri koritu

Minimalistični glasbeno-teatralni biser dveh pomembnih protagonistov berlinske impro scene

http://www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mdorner.html
http://diegochamy.blogspot.com

3. CANDIE HANK'S DRIVER feat CHRIS IMLER (Sonig, Gagarin Rec./ Berlin)

Ponedeljek, 3. november v Menzi pri koritu

Nov projekt, ki ga "elefant terrible" berlinske elektro scene Patric Catani alias Candie Hank poganja skupaj z bobnarjem Chrisom Imlerjem. Electro-mash-up-twisted-hip-hop-punk-da-da-da.

http://www.catani-music.de/candiehank
http://www.myspace.com/candiehank
http://www.myspace.com/imler2imler

Objavljeno 12. september 08

10. oktober v klubu Mercati Generali, Catania, Sicilija

Kataman aktiven v Catanii

KATAMAN_CATANIA V SODELOVANJU Z MERCATI GENERALI NAPOVEDUJE:

GOOD ENOUGH FOR YOU (Vienna)
10. oktober v klubu Mercati Generali, Catania, Sicilija -> http://www.mercatigenerali.org
+ dj program: mm checkman, dj crew Sabotage

Objavljeno 12. september 08

Alexei Borisov & saMMan
na Mattinovi Destxea net založbi

Baskovski laptopterorist in razvpiti enfant terrible mednarodne scene nove glasbe *Mattin *je konec avgusta na svoji internet založbi *Desetxea* objavil 4 posnetke, ki sta jih moskovski experimentalec *Alexei Borisov in saMMan/Matjaz Manček *spomladi posnela v Berlinu.

Izvolite:
http://www.mattin.org/desetxea
http://www.myspace.com/sammanmmusic
http://www.myspace.com/alexeiborisov

Objavljeno 21.maj 08

30.5. ob 23.00; Klub K4:

SONIC WARGAME - v okviru Festivala Pomladi

V kvadrofonični areni divja bitka za slišnost. Sonični sodnik v središču dogajanja napreza ušesa in usmerja dogajanje, okoli njega pa se sonični gladiatorji spopadajo z arzenalom elektronskega orožja. Sonična špijonaža, in-Filtriranje, Atonalno Vedenje in Agresorski Overdubbing. Vabimo zagrete sonične borce in avanturiste, da sprejmejo izziv in se spustijo v neusmiljeni vsesplošni spopad!

več o dogodku ->

Objavljeno 21.maj 08

31.5.; Menza pri koritu:

BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT - v okviru Festivala Pomladi + koprodukcija rx:tx
(Nonplace, Nemčija)

Digitalni jazz v simbiozi s prvobitnim krautrockom. Burnt Friedman ­ vizionar sodobne elektronske glasbe, glasbeni filozof, ustanovitelj založbe Nonplace, nosilni član Flanger, Nu Dub Players in drugih projektov ­ ter Liebezeit, ustanovni član legendarne skupine Can, ki je v 70-ih postavila mejnik krautrocka in avantgardnega rocka sploh. Subtilni spoj organske ritmike in digitalnega procesiranja. Inovativno odkrivanje skritih ritmov v ambientalni zvočnosti. Ljubljanski koncert je ena izmed prvih javnih predstavitev novega albuma Secret Rhythms 3 ­ še pred njegovim uradnim izidom jeseni 2008!

več o dogodku ->

Objavljeno 21.maj 08

31.5.; Channel Zero:

XAVIER VAN WERSCH - v okviru Festivala Pomladi
(BVHaast Records, esc.rec., NL/H)

Genialni inovator in divji krotilec analognih elektronskih zvočil se bo na svojem prvem samostojnem nastopu v Ljubljani predstavil z udarnim solo setom, ki je bil med drugim eden od vrhuncev letošnjega festivala Club Transmediale v Berlinu.

več o dogodku ->

Objavljeno 7.maj 08

GOOD ENOUGH FOR YOU (Dunaj)

9.maj ob 22h, Menza pri koritu/Metelkova

Kataman predstavlja in zatrjuje:

Raumschiff Engelmayr - kitara, vokal, elektronika (tudi član noise-rock benda BULBUL)
Karin Brüll - vokal, klarinet, kanta, sekira (tudi članica SCHWESTERN BRÜLL)
Po in pred koncertom: MM Checkman /dj

Minuli sobotni večer v berlinskem Auslandu je postregel z iskrivim presenečenjem - radozivim nastopom dunajskega para, ki je  - v maniri čudaškega križanca med Stereo Total in Boss Hog, okuženega z dada virusom in improvizacijo -  navdušil do te mere, da je bila takojšnja akcija neizogibna:
Kar je dovolj dobro za Berlin in Dunaj, bo dovolj dobro tudi za Ljubljano:

Prispevek: 4eur

 >The concept of Electropop/-rock is extended by the aspect of weirdness with the help of impulsive electro-beats, wicked guitar sounds, experimental to tuneful clarinet-, trumpet-, and jews-harp-soli, a self-built axe-guitar, female and male vocals chanting dada-influenced lyrics, and a lot of exotic samples. Their musical ideas develop in "eight songs which all have it in themselves to become a smash hit " (Freistil, 05/2007)

Dunajski duo GOOD ENOUGH FOR YOU, ki je ime potegnil iz pesmi Captaina Beefhearta, je aktiven od leta 2005, ko sta kreativne in emocionalne sile združila Manfred Engelmayr, ki smo ga pri nas že videli nastopati s svojim odbitim noise-rock bendom BULBUL, in Karin Brüll, ki od začetka tega desetletja razsaja po Avstriji v okviru feminističnega action-art tria SCHWESTERN BRÜLL.  
Lani je duo izdal mini-album prvenec >Wer hat von meiner Installation gegessen?< (Kdo žre mojo instalacijo?), ki ga je založila posebej za ta projekt ustanovljena dunajska založba 22.Jahrhundertfuchs). Elektropop-rock na tem albumu dobi osvežilne primesi zdrave odbitosti in lucidne humorne akcije, ki se še bolj kot na albumu intenzivno odraža na njunem živem nastopu.

Prvi singl z omenjenega albuma, komad >Blackseat Of My Car< je dobil tudi techno razsežnost v remixu Martina Gretschmanna alias Acid Paulija (The Notwist, Console), izdala pa ga je munchenska založba Disko B. 
Po seriji nastopov v Avstriji in ZDA, sta GOOD ENOUGH FOR YOU spremljala Console na nemško/švicarski turneji lani spomladi, po kateri ju je nemški časopis Frankfurter Rundschau imenoval za najbolj atraktivni par/bend po Stereo Total in poudaril, da sta vedno znova odkritje zase spričo svojih nenehnih čudovitih absurdnosti, ki jih uganjata na odru.

več na spodnjih linkih:


http://www.goodenoughforyou.at
http://www.myspace.com/goodenoughforyoumusic

Objavljeno 14.april 08

saMMan/ Matjaž Manček
ta teden razpenja strune med Sicilijo in Berlinom:

Sreda, 16.4. - Teatroclub Nando Greco, Catania/IT: *"*Sinastesia*", multimedialni projekt

Raffaella Piccolo - koncept, teksti, slikanje v živo;
Paola Greco - režija, video;
Matjaž Manček - glasba;
Shirin Demma, Renato Miritello - vokali;

Premiera predstava se bo zgodila v okviru vecmesečnega programa RINGAPERTO, katerega namen je - s pozivitvijo umetniške ponudbe ob srečanju različnih umetniških praks -.pomagati ekipi Teatra Nando Greco, katerega prostore skuša prevzeti katoliška cerkev.

Po predstavi: MUsiC SeLecTION: MM Checkman

*Petek, 18.4. - Salon Bruit, Berlin: saMMan - solo live*

+ eBaby - solo live (Chicago/Bruselj/ Berlin)

http://salonbruit.blogspot.com
http://www.myspace.com/sammanmmusic
http://www.kataman.org/slo/saMMan.html

Objavljeno 5.april 08

koncert Freejulijske improvizacije!

Četrtek 17. aprila ob 22.30 v Gromki

Tristan Honsinger - violončelo
Enrico Sartori - saxofon, klarinet
Giorgio Pacorig - rhodes piano, efekti

foto Iztok Zupan

Starosta evropske free-improv scene z odličnima friulijskima improvizatorjema

Povratnika na Gromki oder - Tristan Honsinger (februar 2007; solo + session z Alzheimer Duom) in Giorgio Pacorig (februar 2006; z bendom Devil?Man + session z Alzheimer Triom) - tokrat združujeta kreativne sile z izkušenim pihalcem Enricom Sartorijem (aktivni član Collettivo Bassesfere, projektov Henry Taylor, Talk, Giovanni Maier Mosaic,...).

V vrhovih mednarodne improvizacije (ICP Orchestra, projekti Cecila Taylora, sodelovanja z Derekom Baileyem, The Ex,...) prekaljeni Honsinger je nedavno za eno od svojih nestalnih rezidenc izbral Trst in svojimi glasbenimi delavnicami ter mnogoštevilnimi projekti z lokalnimi improvizatorji močno poživil impro sceno Severovzhodne Italije. Eden od aktivnejših projektov je tudi bend Talk, v katerem igra tudi Enrico Sartori.
Giorgio Pacorig prihaja iz vrst mlaše jazzovske generacije, svoja kreativna sodelovanja pa razpenja od neo-jazzovskih (GP Trio, Giovanni Maier Mosaic), elektro-jazzovskih (Devil?Man) do popolnoma improviziranih projektov.

Skrajni čas je, da se šengenski izbris zahodne meje začne odražati tudi v pretoku glasbene kreativnosti z obeh strani ne-meje!
Obeta se polnokrvna impro akcija!

Tristan Honsinger
http://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_Honsinger
Enrico Sartori
http://www.myspace.com/sartorienrico
Giorgio Pacorig
http://www.myspace.com/giorgiopacorig

Prispevek: 4 eur

Pazi! - posebna ponudba - vezana vstopnica za ta event + solo koncert Zlatka Kaučiča v Menzi, isti večer ob 21.30: 7eur za oba koncerta!!

Objavljeno 18.oktober 07

MoHa! (Rune Grammofon, Norveška)
impro-noise-rock
Anders Hana - guitar
Morten J. Olsen - drums & supercollider3

podpora: Alzheimer Duo (slo-impro)
sreda, 24.10.07, Klub Gromka ob 22.00
Več ->

ANTHONY PATERAS (Tzadik Rec., Sirr Rec., Melbourne/AUS)
preparirani klavir / solo koncert

Torek, 23.10. ob 20.30 - Kinodvor
Produkcija: Kataman & Kinodvor
Več ->

Objavljeno 18.september 07

FELIX KUBIN IN KEVIN BLECHDOM V ŽIVO
Dva večera freaktronike v Menzi pri koritu

FELIX KUBIN (A-Musik; Gagarin Rec./ Hamburg)
četrtek, 4.10.2007 ob 22.00
sooorganizacija - Menza pri koritu
vstopnina: 6 eur
http://www.felixkubin.com
http://www.youtube.com/watch?v=eg3DP4IIKXI

KEVIN BLECHDOM (Chicks On Speed Rec / San Francisco / Berlin)
petek, 5.10.2007 ob 22.00
soorganizacija Mesto žensk
vstopnina: 6 eur
http://www.kevyb.com
http://www.youtube.com/watch?v=w6WcRJQzoGw&NR=1

Več ->

Objavljeno 06.maj 07

1. Zvočna delavnica "lloopp", vodi Klaus Filip
intenzivna in ekstenzivna delavnica uporabe računalniškega programa lloopp - programa, ki omogoča kar najbolj fleksibilno ustvarjalno interakcijo digitalne in analogne zvočnosti.

lloopp je software napisan v max/msp okolju in je namenjen improvizaciji v zivo
lloopp je freeware, open source in copyleft program
lloopp so napisali in razvijajo artisti, ki lloopp uporabljajo v svojih nastopih
(KLAUS FILIP, CHRISTIAN FENNESZ, CHRISTOF KURZMANN, o.blaat, PAULO RAPOSO,.)

http://lloopp/klingt.org
http://www.charhizma.com

Urnik delavnice:
Ponedeljek 16.00 - 20.00
Torek 10.00 -14.00
Sreda 10.00 -14.00

Zazeleno je, da imajo udelezenci s seboj svoje racunalnike.

Kotizacija za udelezbo na delavnici: 30 EUR
Prijave do 6.5.2007na: info@kataman.org

2.Klaus Filip & Savski Borut (Dunaj / Ljubljana)
Avstrijski avantgardni glasbenik in zvočni umetnik Klaus Filip in slovenski eksperimentator z zvoki in sistemi Borut Savski bosta v letu 2007 pripravila, razvila in predstavljala skupen projekt. Gre za združenje dveh sorodnih smeri individualnega razvoja zvočnih vmesnikov. Tako bo Klaus Filip v projekt prinesel izkušnje z delom na t.i. senzorju akceleracije (pospeška), kar bo združeno z izkušnjo avtonomnega gibalnega telesa Posoda polna zvoka (verzija 3: "Voda je življenje"), ki ga je razvil Borut Savski. V obeh primerih je bil smiselni kod zvok, torej gre za združitev dveh instrumentov.

3. Etnoise Orchestra (Bratislava / Praga)
Slovasko-ceski elektronski orkester je bil ustanovljen leta 2006 in se od takrat spopada z Velikimi Sistemi s pomocjo zivega soundtracka kaotični instalaciji računalniškega operacijskega sistema. Politične, socialne in tehnoloske utopije nam obljubljajo boljše življenje - toda - le če verjamemo v Sistem!
Reci "opa!" in izkusil boš revolucionarne zvoke pospremljene z gverilskimi video tehnikami!
Improvizirana dekonstrukcija institucij moči!

4. SCHNEE - Christof Kurzmann, racunalnik; Burkhard Stangl - kitara (Dunaj)
Schnee v eksperimentalno, improvizirano zvočno govorico prenaša tako sodobno zvočno izkušnjo Dunaja devetdesetih (Fennesz, Radian, Trapist, .) kot mehkobno pop senzibilnost elektronske godbe B Fleischmanna in zasedbe A Year Of, ki odmeva iz izdaj priznane nemške založbe Morr Music.Schnee je duo Christofa Kurzmanna z laptopom ter Burkharda Stangla na akustični in električni kitari. Kurzmann je znan kot vodja založbe Charhizma, založnik, žurnalist, koncertni promotor in osrednja figura scene tako na Dunaju kot v Berlinu. Ob Fenneszu je bil glavni akter večje zasedbe Orchestra 33, ter tvorec projekta Shabotinsky. Stangl je veteran avstrijske improvizatorske in jazz srenje, skladatelj sodobne glasbe (celo operet), kreativna duša, ki že dalj časa raziskuje godbe kot aktivni glasbenik in teoretik na polju muzikologije, v globalni glasbeni srenji pa predvsem kot član zasedb Ton Art, mednarodne zasedbe Polwechsel.

Objavljeno 11.april 07

rx:tx predstavlja RE-LAX 013

Vrhunsko srečanje organskih zvokov, digitalnih širjav in mobilnih tehnologij

FENNESZ (Touch; Dunaj)
WoO (rx:tx; Beograd)

Čas: četrtek, 26. april ob 20.00; vrata ob 19.00
Kraj: Stara Elektrarna, Ljubljana

Vstopnina: 15 EUR (CD WoO + koncert)
10 EUR (koncert)

Rezervacije vstopnic: info@kataman.org
Prodaja vstopnic na kraju dogodka uro pred pričetkom.

Dunajski maestro zvočnega procesiranja in beograjski inovator >mobi-rocka< predstavljata čudoviti svet kitarskih zvokov v digitalni dobi.

Trinajsti dogodek iz serije RE-LAX, serije ki je v minulih letih v Slovenijo pripeljala nekatere izmed herojev avantgardne elektronike kot so Scanner, Kim Cascone, Jan Jelinek, Radian, Thilges3, Manitoba in ki je v Stari Elektrarni gostoval s festivalom vzhodnoevropske elektronike Progress-EX04, bo posvečen promociji nove izdaje ljubljanske založbe rx:tx, albuma >Mobi Rock< beograjskega kitarsko-elektronskega eksperimentalca WoO-ja in prvemu ljubljanskemu nastopu Christiana Fennesza, dunajskega mojstra ambientalnih zvočnih tekstur, ki že leta velja za prvo zvezdo v svetu eksperimentalne elektronske glasbe.

Posebnost, ki zaznamuje oba - tako beograjskega kot dunajskega umetnika - je v tem, da elektronske zvočne teksture in ambiente gradita iz osnovnega zvoka električne kitare, ki ga skozi računalniško procesiranje, digitalne in analogne efekte, principe vzorčenja in zankanja raztapljata ter spet zlivata v povsem nove zvočne oceane.

WoO
"Mobi Rock ali kako preko kitarskih strun prevesti govorico mobilnega telefona". S to precej enostavno idejo se beograjski impro kitarist, ki sliši na ime Woo, skozi 10 skladb sooči z ravno toliko različnimi izrazi, katere zelo uspešno vpne v koherentno celoto. Mikrozvoke številnih tehničnih pripomočkov bodisi ovije v večplastni kitarski ambient, jih nekajkrat postavi v hrupno abstraktno formo, v nekaj kosih pa glavno besedo prevzame tudi njegov izbrani inštrument. Kljub temu, da je ta kitarska praksa precej razširjen pojav, Wooju uspe najti neko lastno estetiko s katero je v zadnjih nekaj letih navdušil predvsem beograjsko in ljubljansko koncertno publiko."
Iz recenzije na Radiu Študent

Mobi Rock (rxtxcd012) je prvenec enega ključnih članov beograjske glasbene združbe Belgrade Noise Society, trenutno najvitalnejše platforme za glasbeno eksperimentiranje v prestolnici Srbije. WoO uporablja analogno elektronsko opremo in kitare za vzpostavljanje stika z zvočnim ozadjem elektronskih naprav iz našega vsakdanjika in ustvarjanje nepredvidljivih in intuitivnih elektromagnetnih zvočnih pokrajin.

WoO se sicer na beograjski sceni že nekaj časa uveljavlja kot improvizator na kitari, s tovrstno aktivnostjo pa je začel v tamkajšnjem noise-rock bendu Off. Potem, ko je v okviru lastne založbe Herbarium Records izdal nekaj CD-R EP izdaj, se je WoO-ju preko nastopa na beograjskem festivalu Dis-Patch in kasnejših nastopov v Sloveniji, ponudila možnost izdaje albuma pri založbi rx:tx.

Album Mobi Rock uradno izide 6. aprila 2007, na njej pa WoO navdušuje z inovativno uporabo konvencionalnih instrumentov, analognih efektov in vsakdanjih elektronskih naprav za kreiranje subtilnih zvočnih struktur. Dve kitari, mobilni telefoni, daljinski upravljalec, radijski, televizijski oddajniki, magneti in druge priprave se prepletajo v medsebojnih napetostih in vzajemno izvabljajo zvoke, ki jih drugače človeško uho le redko registrira. Ti zvoki so glavni materiali iz katerih Wo0 uspeva samosvojo >mobi rock< estetiko subtilne elektro-akustične zvočnosti.

WoO-ja bo na ljubljanskem nastopu spremljal njegov stalni sodelavec VJ Izvanredni Bob, ki bo skrbel za v živo procesirane in manipulirane vizualne abstrakcije.

www.belgradenoise.com
www.myspace.com/belgradenoise
www.radiostudent.si/print.php?op=PrintPage&sid=11256&lang=slovene

FENNESZ

>. v pičlih nekaj minutah je Fennesz uspel ustvariti napetost. Njegov prhutajoči zvok je zapolnil dvorano, paraliziral prisotne ter odplaknil spomin na predhodne nastopajoče, kot nevihta odplakne vlažnost v zraku. Njegov topli, fluidni hrup je bil neustrašno glasen, toda nikoli nasilen. Tu pa tam so obrisi kitare in sintetizatorja pokukali skozi te razburkane oblake, neverjetna preplavljajoča zvočna ovojnica pa je zamrznila prizorišče. Ko se je naslednje leto pojavil brezhibni album Endless Summer, so njegove tople zvočne figure in melodični hrup krasno obudile spomine na ta nepozabni nastop<
Marc Masters; iz sestavka Top 60 gigs of all time (The Wire / februar 2007)

Glasba Christiana Fennesza je nepozabno doživetje zlitja človeka, narave in tehnologije. Njegove plošče kot so Venice (2003), Endless Summer (2001) in projekti sodelovanja z ustvarjalci kot so Ryuichi Sakamoto, Mika Vainio (Pan Sonic), Keith Rowe, Toshimaru Nakamura so vrhunski in subtilni izdelki enega izmed najbolj organskih, inovativnih, subtilnih in preciznih avtorjev sodobne elektronske glasbe.

Fennesz je izšel iz scene kitarskih hrupa poznih osemdesetih let (My Bloody Valentine, Sonic Youth,.), v kateri je bil aktiven tudi v bendu Maiche, v zgodnjih devetdesetih pa se je vključil v sceno zgodnjega dunajskega tehna. Od takrat je Fennesz začel nabirati opremo in kreirati svoje zvočne inovacije, subtilno ovite okoli zvokov kitare in sintetizatorja.

Poudarek na procesiranih kitarskih teksturah in pop melodijah, globoko potopljenih pod plastmi efektov, Fennesza postavlja na prvo mesto med sodobnimi >shoegazerji< digitalne in računalniške dobe in na eno od najbolj izpostavljenih pozicij v svetu sodobne avantgardne glasbe nasploh.

www.fennesz.com

Dvojni koncert Fennesza in WoO-ja je ponuja izkušnjo pretresljive zvočnosti in prikaz vrhunske inovacije pri uporabi in kombinaciji najnovejših tehnologij ter konvencionalnih instrumentov in tehničnih pripomočkov. Dogodek naslavlja vse, ki jih količkaj zanima razvoj sodobne zvočnosti na mednarodni glasbeni sceni.

Tokratni RE-LAX je uvodno dejanje v letošnji mini Festival Pomladi
Projekt RE-LAX 013 - WAVES RADIO TOWER EXCHANGE je nastal v okvirju programa EU CULTURE 2000, s podporo Ministrstva za Kulturo Republike Slovenije in Mestne Občine Ljubljana.

Produkcija: rx:tx, Zavod Projekt Atol
Izvršna produkcija: Kataman
Koprodukcija: Stara Elektrarna, Bunker, Codeep

www.rx-tx.org
www.rixc.lv/waves

Objavljeno 20.marec 07

Alzheimer Trio  in IT na festivalu Ultrahang v Budimpešti

Dvojna slovenska udeležba na pomembni platformi glasbene improvizacije in experimenta v srednjeevropskem prostoru:
23.3.: IT Irena Tomažin
24.3.: AT Alzheimer Trio

Dvojna slovenska udeležba na tej fešti v Pešti je pomembna zato, ker je Ultrahang Festival  že tradicionalno 5-dnevno slavje nove muzike in ena od pomembnejših platform glasbene improvizacije in experimenta v srednjeevropskem prostoru, ki je čez svoje odre in programe v minulih letih drajsal tudi imena kot so Kid 606, Vladislav Delay, Christian Fennesz, Radian, Thilges3, Pluramon, Pan Sonic in mnoga druga.
tos se v  petih dnevih Ultrahang programa med drugimi guzvajo tudi Markus Schmickler, Bong Ra, FM3, Patrick Pulsinger, Thomas Korber, Thomas Ankersmith, Dieb13, Phon.o,...

Več o Ultrahang festivalu:
http://www.fest.uh.hu

Objavljeno 14.marec 07

Avstralska zvočna specialiteta končno pri nas!

TRIOSK (Leaf Label; Sydney)
sobota, 7.4. 2007 ob 22.00, Menza pri koritu, AKC Metelkova

Adrian Klumpes (klaviature,elektronika)
Ben Waples (kontrabas, el. bas, elektronika)
Laurence Pike (bobni)

"Mogočna slutnja nečesa, kar lahko postane jazz v novem tisočletju. Triosk nam razkrivajo magični kraj, kjer se stikajo robovi jazza, elektronike in tehna"
The Observer, London

vstopnina: 8eur; 7eur z rezervacijo na info@kataman.org

V sklopu svoje obsežne  japonsko-evropske turneje bo Ljubljano obiskal avstralski trio Triosk, ki velja za enega najbolj drznih osvajalcev novih, še neraziskanih področij med jazzom in elektroniko.

Triosk so zvočni sorodniki rojakov The Necks in vmesni člen med elektronsko ambientalo Jana Jelineka ter subtilno instrumentalno arhitekturo dunajskega benda Trapist.

Triosk  je bil ustanovljen leta 2001 v Sydneyu, kjer je iz improvizacijskih začetkov kmalu oblikoval homogeno, edinstveno zvočno podobo. Istega leta se je zgodilo usodno srečanje - na svoji avstralski turneji se je nad njihovim početjem navdušil prvoligaški berlinski elektronik Jan Jelinek, kar je vodilo v skupni projekt - prekooceansko, preko-internetno izmenjavo glasbenih idej in posledično album "1+3+1", izdan pri berlinski založbi ~scape records  Stefana Betkea - Pole-a.
To sodelovanje je zganilo interes mednarodne glasbene javnosti, ter pospešilo kreativno učinkovitost zasedbe Triosk, ki je naslednja dva albuma (Moments Return / 2004 , The Headlight Serenade / 2006) objavila za londonsko založbo Leaf Label, ki je ena od najpomembnejših lansirnih platform nove muzike v v mednarodno orbito.

Album The Headlight Serenade je bil v mednarodnem glasbenem tisku razglašen za enega najboljših albumov leta 2006 (med drugim tudi 6. mesto v jazz sekciji revij Jazzwise in Mojo).

V živo zasedba Triosk svoje kompozicije in strukturirane improvizacije izvaja z dinamično intenzivnostjo, ki se razteza od z jazzom zaznamovane globoke ambientale do eksplozivnih post-rock  vznemirljivosti.

http://www.triosk.com

http://www.theleaflabel.com

http://www.scape-music.de

Objavljeno 21.februar 07

Nepričakovano se nam je na obisk najavil

TRISTAN HONSINGER (ICP, VLNCL)

-> Violončelist veteran, soustvarjalec zgodnje, srednje in pozne faze free jazza ter svobodne improvizacije.
-> Eden od kreativnih stebrov holandske improvizatorske druščine ICP (Instant Composers Pool, + Han Bennink,
Misha Mengelberg,...)
-> Njegovo bogato glasbeno izkušnjo so zaznamovala sodelovanja z velikani avanturistične glasbe kot so Cecil Taylor, Derek Bailey, Evan Parker, Anthony Braxton, The Ex, Borbetomagus, Zlatko Kaučič in mnogi drugi.

Kdaj? Ponedeljek, 26.2. ob 22.00
Kje? Klub Gromka / AKC Metelkova
Kako? Impro.

Točka 1: TRISTAN HONSIGER - solo violončelo
Točka 2: ALZHEIMER TRIO - Tristan Honsinger / violončelo, Matjaž Manček / kitara, Marjan Stanič / tolkala

Kje je Grom? Na Rogli
Koliko? 4 eur


Čelist Tristan Honsinger, rojen l. 1949 v ZDA, kjer je že v rosni mladosti začel drajsati strune violončela in se gulil pri različnih profesorjih na glasbenih konservatorijih, je ena od ključnih figur sodobnega jazza in improvizirane godbe. Honsinger je namreč glasbilo, ki na svojem resonančnem trupu, strunah in v srčiki zvoka nosi ogromno balasta tradicije zahodne klasične glasbe ponesel v ekstatične vrtince svobodnjaškega jazza in v jedro svobodno improvizirane godbe, s katero se je seznanil po preselitvi v Montreal. Spontana muzika, prihajajoča iz stare celine ga je spremenila v vandrovca, od Amsterdama, Pariza in nazaj, kjer je v sedemdesetih postal del kreativne bratovščine ''novega holandskega swinga'', skupaj s Hanom Benninkom, Misho Mengelbergom, Maartenom von Alteno. Vse od poznih sedemdesetih pa do danes je reden član in eden od najbolj ustvarjalno potentnih skladateljev znamenitega nizozemskega ansambla ICP (Instant Composers Pool), s katerim je nastopil tudi na ljubljanskem jazz festivalu v l. 2005. V sedemdesetih pa je bilo zanj ključno tudi srečanje z britanskim kitaristom Derekom Baileyem, s katerim je posnel svoj prvi nosilec zvoka ''Tristan'' (Incus, 1974/75) in več let zapored sodeloval v njegovih znamenitih srečevanjih Company- križišču raznorodnih muzikov, med katerimi so bili tudi Evan Parker, Anthony Braxton., Wadada Leo Smith, Steve Lacy, Lee Konitz in drugi. Igral je tudi v prelomnem mednarodnem improvizatorskem orkestru Globe Unity, cvetoberu vrhunskih evropskih in ameriških improvizatorjev in jazzistov. (skupaj z Alexandrom von Schlippenbachom, Petrom Brötzmanom, .). V osemdesetih pa je postal reden član različnih zasedb ameriškega pianista Cecila Taylorja, s katerim je v različnih postavah posnel šest plošč. Njegova inventivna, drzna, a hkrati tudi duhovita ''zvočna govorica'' violončela se sprehaja po razširjenih tehnikah, vratolomnih jazzovskih improvizacijah, išče in brska za novimi zvoki, a si ob tem drzne obiskati tudi milozvočja in melodije, izvirajoče iz klasične glasbe in etno folk tradicije. Raznolikost njegovega pregibnega zvočnega izraza pa dopolnjujejo tudi sodelovanja s kultnimi ameriškimi nojzerji Borbetomagus in holandskimi anarho pankerji The Ex, v Italiji je dela predvsem v teatru, svoje strune pa je med drugimi prekrižal tudi z našim žlahtnim tolkalcem Zlatkom Kaučičem. Pri nas redko slišimo violončelo v improvizirani godbi, še manj v intenzivni in virtuozni izvedbi, zato te izkušnje nikakor ne smete zamuditi .

Več na: www.efi.group.shef.ac.uk/

Objavljeno 16.januar 07

MIMESYS meets ALZHEIMERS

dvojni koncert improvizirane glasbe

klub Gromka / AKC Metelkova
ponedeljek, 22.1.007 ob 22.07

vstopnina: 3EUR
sedeži: mehki

MIMESYS (Ita)
Ugo Boscain (kontrabasovski klarinet)
Michele Spanghero (kontrabasovski kontrabas)

MIMESYS__ ALZHEIMER TRIO - skupinska improvizacija
Ugo Boscain (kontrabasovski klarinet)
Michele Spanghero (kontrabas)
Tomaž Grom (kontrabas)
Matjaž Manček (el.kitara, electrix)
Marjan Stanič (bobni)

MIMESYS o sebi:
Nastanek projekta Mimesys je rodilo raziskovalno navdušenje dveh izmed najaktivnejših glasbenih improvizatorjev iz Furlanije - Uga Boscaina in Michela Spanghera -  nad nizko-frekvenčnimi toni in neobičajnimi zvoki. Duo Mimesys se osredotoča predvsem na improvizacijske principe, s katerimi pa poseže tudi v polja sodobne klasične glasbe in evropskega jazza. Velika pozornost velja eksperimentaciji z zvočnimi barvami in odtenki ter nenavadnim zvočnostim, ki jih duo povzroča z razširjenimi tehnikami rabe svojih instrumentov.  Duo Mimesys zvoke konvulzivno bruha na plano v glasbeno in emocionalno mimetično absorbcijo.

1.decembra 2006 je luč sveta ugledal album prvenec Mimesys in sicer za neodvisno založbo Dedalus Records. Album je rezultat 5 mesecev trajajočih snemalnih seans in vsebuje kronološki izbor improvizacij, ki so bile izvedene na tržaški "International School for Advanced Studies ". Za dodatne informacije in download obiščite http://www.myspace.com/mimesys.

ALZHEIMER TRIO o sebi:
kdo smo že?
kaj že igramo?
zakaj že?
http://www.kataman.org/slo/alzheimer-trio.html

Vabljeni!

KATAMAN Glasbena Produkcija-Promocija-Akcija!
Trnovski pristan 4
1000 Ljubljana
040579141
www.kataman.org

Objavljeno 16.januar 07

CrossRadio lestvici singlov 2006
 
Kot vsako leto je CrossRadio - radijska oddaja /omnibus ki se predvaja in posluša v 12 mestih po ex-Yu prostoru in širše - izbrala najboljše single leta. Letos je v izboru sodelovalo 45 nominovanih avtorjev/bendov, od katerih so nekateri dobro znani na sceni, medtem, ko so drugi relativno neznani izven svojih sredin. Novost letošnjega glasovanja je to, da je bilo izvedeno v dveh nivojih - poleg glasovanja CrossRadio sodelavcev je bilo uvedeno tudi glasovanje javnosti preko nove spletne strani CrossRadia. Končna lestvica singlov CrossRadija za 2006 - po glasovanju 12 studijev / mest izgleda takole:

MELODROM - zmagovalci izbora CrossRadio ekip za singl leta 2006
Predstavljamo specialni intervju z Mino in Matevzem - pevko in kitaristom ljubljanskega benda Melodrom, v katerem se razgovorita o reakcijah na zmago, o tem, kako v Melodromu razmišljajo o povezavah med scenami bivse Jugoslavije, kako oni dojemajo ta prostor in kaksni so njihovi nacrti za prihodnost.
Po glasovih  poslušalcev  in obiskovalcev spletne strani www.crossradio.org, ki so prihajali od  Ljubljane, Basla,  Los Angelesa, Amsterdama, Londona, Skopja, Budimpešte, Beograda, Berlina in drugih koncev (najbolj aktivno in efektivno so z računalniki rokovali  poslušalci  iz Skopja, Maribora in Sarajeva) pa lestvica izgleda takole:

Čestitamo zmagovalcem in zahvaljujemo se vsem bendom , ki so sodelovali v izboru kot tudi tistim, ki ste glasovali preko spletne strani!

http://www.crossradio.org

Radio Zrenjanin, Petak 20h (103.6 MHz)
Radio In, Novi Sad, Subota 12h (106.3 MHz)
Studentski Radio eFM, Sarajevo, Subota 12h (95.2 MHz)
Radio Marš, Maribor, Subota 14h & Nedelja 18h (95.9 MHz)
Kanal 103, Skopje, Subota 16h & Nedelja 14h (103.0 MHz)
Radio Študent, Ljubljana, Subota 17h (89.3 MHz)
Radio B92, Beograd, Subota 17:30h (92.5 MHz, 97.1 MHz)
Radio Studio 88, Mostar, Utorak 21h (95.8 MHz & 104.6 MHz)
Radio Sombor, Utorak 21:15h (90.9 MHz i 666 KHz)
Radio LoRa, Cirih, Cetvrtak 17h (97.5 MHz)
Radio X, Bazel, Cetvrtak 19h (94.5 MHz)